À la veille de la sortie de ‘Vikrant Rona’, le drame d’action fantastique pan-indien avec Sudeep, le réalisateur Anup Bhandari parle à DH à propos de son plus gros projet à ce jour. Extraits :
Pour un jeune cinéaste, son deuxième film est une épreuve décisive. Surtout si le premier projet est un énorme succès. Quand ‘Rajaratha’ a échoué, comment vous êtes-vous relevé pour passer à autre chose ?
Au départ oui, il y avait des doutes. ‘RangiTaranga’ a réussi parce qu’il était unique. Ce genre de film n’était pas venu à ce moment-là. Ensuite, nous avons fait ‘Rajaratha’ et ça n’a pas marché. Alors j’ai commencé à douter de l’approche. Après avoir passé du temps loin d’elle et après avoir fait le post-mortem, j’ai réalisé que l’échec était plus lié à la façon dont l’histoire était racontée. Il existe une formule de narration. Vous devez avoir un point de départ, un point médian et des choses comme ça. Ce sont les bases de l’écriture d’écran. Nous avons essayé de sortir de là et de raconter une histoire, et cela fonctionne rarement.
De plus, votre histoire doit avoir du drame à chaque instant, une sorte d’excitation. Cela manquait à notre film. J’ai compris que si j’avais incorporé toutes ces choses, le même film aurait pu fonctionner. J’avais besoin de cocher les bonnes cases. J’ai aussi eu la forte envie de prouver que ‘RangiTaranga’ n’est pas un succès ponctuel. Alors je me suis assuré d’écrire et de réécrire, jusqu’à ce que je sois absolument certain d’avoir le bon matériel en main pour ‘Virkant Rona’.
Il y a un dicton célèbre qui dit “ne rencontrez jamais vos héros”. Comment était-ce de rencontrer Sudeep pour la première fois et comment avez-vous tous les deux, ensemble, brisé la glace ?
Il avait donc sorti mon court métrage en 2010. Je l’ai ensuite rencontré dans les coulisses de Big Boss en 2015. J’étais là pour l’inviter à la célébration du 200ème jour de ‘RangiTaranga’. Après cela, il a vu la bande-annonce de ‘Rajaratha’ et m’a appelé pour me dire qu’il l’aimait et m’a fait part de son intérêt à travailler avec moi. Après l’avoir visionné, il a apprécié les aspects techniques du film et s’est dit “Faisons un film ensemble”. Aujourd’hui, je fais partie de sa famille. Il appelle ma femme sa petite sœur car il n’a pas de sœur. Nos filles ont un écart d’âge de 8 à 10 ans mais ce sont de bonnes amies.
Lorsque vous idolâtrez quelqu’un, vous avez tendance à vous laisser emporter par tout ce qu’il fait. Comment avez-vous pu être objectif en travaillant avec Sudeep ?
Nos longueurs d’onde correspondent. Quoi que je pense, il est d’accord et c’est vice versa. Parfois, oui, certaines de ses suggestions peuvent ne pas fonctionner pour moi et j’essaie de le convaincre de pourquoi je me sens ainsi. Tant que mes raisons sont convaincantes pour lui, ça va. Vous avez juste besoin de lui donner des points valables dans les discussions.
Dans le jeu d’acteur de Sudeep, qu’est-ce qui vous impressionne le plus ? Est-ce ses manières ou son intensité ?
Il a joué dans la série « Premada Kadambari » de mon père et je lui avais dit de faire un film avec lui. Je l’ai ensuite adoré dans ‘Huccha’. C’est son langage corporel qui a attiré mon attention. Oubliez le point culminant et tout ça. Il y a une scène où il est assis sur le vélo et appelle la fille. Le langage corporel était si subtil et naturel. Il n’avait pas l’impression d’agir. Il y avait beaucoup de swag et d’arrogance. C’était la première fois que je me sentais wow. Il n’y avait pas de place pour un jeu exagéré. C’était un jeu d’acteur minimal et très peu de gens peuvent le faire.
J’ai ressenti la même chose lors du premier plan de ‘Vikrant Rona’. Il y a donc une scène dans laquelle il entre dans le poste de police. Il entre avec un butin et sa tâche dans cette scène est de soulever le téléphone et de composer le numéro. Il ne s’assied pas sur la chaise. Il s’assoit sur la table et prend le téléphone. Il tire la chaise et garde sa jambe dessus et commence à composer le numéro. Il fait tout l’acte avec tant de style qu’il a soudainement l’air très autoritaire. Il est donc passé maître dans l’art d’ajouter de petites manières à son personnage. Par exemple, j’écris dans le script qu’il y a un briquet et un cigare sur la table. Mais la façon dont il allume le cigare est si élégante. Il sait quelle intensité ajouter à chaque scène. Ainsi, un profane qui regarde la scène pendant le tournage pourrait penser qu’il n’y a rien d’extraordinaire dans la performance, mais à l’écran, lorsque vous la regardez avec le contexte, vous serez époustouflé.
Vous êtes un cinéaste de la nouvelle génération mais en travaillant avec une star, vous devez vous adapter et peut-être intégrer des fonctionnalités commerciales dans le scénario…
Un certain goût pour les aspects commerciaux du cinéma a toujours été en moi. Quand je regardais ‘Rajaratha’ et que j’ai vu la réaction des gens au cinéma, j’ai compris que j’avais fait le mauvais film pour les fans. Ce sont des gens intelligents mais le genre de film qu’ils voulaient voir était différent. Donc, il devrait y avoir un mélange de tout. Le cinéma « de masse » ou commercial, du moins pour moi, ne se résume pas à des dialogues bruyants, ou simplement à tabasser les méchants pour le plaisir de le faire. Le public doit se connecter avec les éléments « masala » et les apprécier. Le maniérisme du héros et ses élévations s’intègrent bien dans le film. C’est venu naturellement dans ‘Vikrant Rona’ parce que le personnage lui-même était comme ça. Que ce soit ses séquences d’entrée ou d’action, elles sont venues de manière organique.
Il s’agit d’un film tourné en 2D puis converti en 3D contrairement aux films qui sont entièrement tournés en 3D. Comment avez-vous assuré la solidité de l’expérience 3D de « Vikrant Rona » ?
À un moment du projet, nous avons décidé de faire du film une expérience 3D. Il avait ses propres défis. Il y avait beaucoup de VFX dans le film et le processus de conversion en 3D prenait beaucoup de temps. Il y avait beaucoup de pipelines que j’ai dû créer pour mettre le tout en marche. Environ 12 à 13 sociétés VFX ont travaillé sur le projet. Plusieurs fichiers ont dû aller à l’équipe 3D. Ils sont d’abord allés sans le VFX, puis avec le VFX. Au total, il y avait 1900 fichiers. Quelqu’un devait suivre comment ils étaient arrivés du point A au point B à C à D. Comme je viens du milieu informatique, je suis doué pour la gestion de projet. Par exemple, tout ce que mes assistants réalisateurs avaient à faire était d’appuyer sur le numéro de scène dans la feuille Excel et tout ce qui était nécessaire pour le tournage, des propriétés aux personnes impliquées en passant par les costumes, serait mentionné. J’ai tapé manuellement ces détails pour toutes les scènes dans la feuille Excel et j’ai fait le codage. Je l’ai fait moi-même pour garder le contrôle tout le temps.
Pour un film pan-indien, on t’a à peine vu sous les projecteurs. Il semblait que jusqu’au dernier moment, vous travailliez dans les coulisses, concentré et loin de tout le battage médiatique…
Le dernier mois a été le plus mouvementé de ma vie. Pour un film normal, vous prenez une sortie. Pour un film pan-indien normal, vous prenez 5-6 sorties. Pour ‘Vikrant Rona’, nous devions prendre 20 sorties. En raison de la complexité du film, beaucoup de choses ont dû être faites à la dernière minute. J’étais d’abord à Chennai pour le mixage du son, pour préparer l’Atmos. Plus tard, j’ai assisté à la première étape des promotions du film à Delhi. Quelque chose m’a dit que l’obtention de la sortie prendrait du temps. Tout le monde est resté à Delhi le deuxième jour mais je suis parti. Mon intuition était bonne car il y avait quelques problèmes de rendu. Cela a pris plus de temps que prévu. Il y avait tellement de contenu et nous ne pouvions pas manquer une seule bobine. Après beaucoup de travail acharné en peu de temps, nous avons pu conclure juste avant la date limite.
Des films tels que « RRR » et « KGF » sont connus pour leur formidable imagination dans un modèle de cinéma commercial typique. De quoi se souviendra-t-on de ‘Vikrant Rona’?
‘Vikrant Rona’ restera dans les mémoires pour son histoire et son émotion. C’est ce que les gens emporteront chez eux. Il y a des visuels époustouflants mais ils sont là pour compléter l’histoire principale. Ce n’est pas le genre de film qui commencera à partir de la quatrième vitesse. Il commence dans le premier et se développe ensuite sur vous. Vous entrez dans le monde et ensuite il vous capture. Nous voulons que les gens soient sur le bord de leur siège. Vous commencez en mode détendu, puis vous vous laissez saisir par le récit. C’est ainsi que le film est structuré.
D’un premier film à succès à travailler avec une superstar dans votre troisième film, cela a été une ascension rapide pour vous. Quel est ton état d’esprit maintenant ?
En ce moment, je suis détendu. Le seul moment où je commence à être nerveux, c’est quand le premier spectacle commence et que je regarde avec des gens. Je me souviens que j’étais extrêmement nerveux lors du premier spectacle de ‘RangiTaranga’ à Kapali à Bengaluru. Pendant tout le film, je ne me suis pas assis du tout. J’étais tellement nerveux. Le film n’était pas une comédie donc les gens ne riaient pas et ce n’était pas un film de masse avec un héros bien connu donc évidemment les gens ne sifflaient pas ou ne criaient pas. Il était donc difficile de connaître leurs commentaires. Donc, oui, jusqu’au début du premier spectacle, je ne ressens pas la pression sur moi.
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