Refik Anadol sur la façon dont l’« imagination » de l’IA élève la mémoire avec les NFT

Le 25 juin 1949, le neurologue britannique Geoffrey Jefferson a donné une conférence au Royal College of Surgeons of England intitulée L’esprit de l’homme mécanique. Il peut être surprenant que l’intelligence artificielle ait fait l’objet de nombreux débats à l’époque de Jefferson, certains décrivant les années 1904 comme la période au cours de laquelle l’intelligence artificielle est née après le développement de la cybernétique. Les idées de Jefferson sur l’intersection de l’homme et de la machine étaient en avance sur leur temps et ont même impressionné le grand Alan Turing par leur prescience et leur clarté.

“[N]Jusqu’à ce qu’une machine puisse écrire un sonnet ou un concerto à cause des pensées et des émotions ressenties, et non par la chute fortuite des symboles, pourrions-nous convenir que la machine égale le cerveau – c’est-à-dire non seulement l’écrire mais savoir qu’elle l’a écrit, Jefferson a déclaré dans sa conférence. “Aucun mécanisme ne pourrait ressentir (et pas simplement signaler artificiellement, un stratagème facile) le plaisir de ses succès, le chagrin quand ses vannes fusionnent, être réchauffé par la flatterie, être rendu malheureux par ses erreurs, être charmé par le sexe, être en colère ou malheureux quand il ne peut pas obtenir ce qu’il veut.

La question de l’intelligence artificielle

Qu’ils le sachent ou non, les critiques de l’application de l’intelligence artificielle dans le monde de l’art – et par extension, le monde des NFT – utilisent une version de l’argument de Jefferson lorsqu’ils dénoncent le fait que la technologie enlève quelque chose à “l’âme” créative des artistes et leur travail.

Mais un regard sur les récentes avancées informatiques, et il semble que le train ait quitté la gare. Des millions de personnes apprennent déjà à faire de l’art de l’IA. Grâce à des programmes basés sur des invites comme MidJourney, DALL-E 2 et Stable Diffusion qui transforment le texte en images, créer de l’art en tandem avec l’IA est devenu monnaie courante. Les développeurs s’appuient fortement sur la technologie pour aider à développer leurs visions de projet NFT. Les entreprises travaillent même pour donner aux NFT des cerveaux IA.

Bien sûr, cela pourrait supposer la conséquence : le simple fait d’augmenter les pouvoirs de calcul et d’adaptation des systèmes informatiques et de l’appeler IA ne signifie pas nécessairement que ces systèmes éprouvent la curiosité et le sentiment de conscience de soi internes que les humains éprouvent. Là encore, l’expérience interne de la conscience et de l’ego pourrait également être une illusion. Mais pour les développeurs d’IA modernes, considérer les humains comme un cas particulier pourrait être dépassé.

“Dans chaque chapitre de l’humanité, les efforts, les innovations et les découvertes éclairent toujours certaines vues sur les dinosaures”, a rétorqué Refik Anadol, l’artiste visuel pionnier dont le travail se situe à l’intersection des médias numériques et de l’apprentissage automatique, dans une interview avec nft now. « Et je pense que c’est tout à fait normal. Mais pour moi, il y a un artiste ; il y a un désir. Il y a une invite; il y a une demande ; il y a une entrée. Je pense que c’est de la pure collaboration – de l’imagination avec une machine.

Anadol est bien connu dans l’espace NFT et au-delà pour ses pièces immersives (et souvent interactives) infusées d’IA, y compris Melting Memories, un projet inspiré par le diagnostic d’Alzheimer de son oncle, An Important Memory for Humanity, qui a été abandonné en avril de cette année. , et Unsupervised — Machine Hallucinations, qui a formé un modèle d’IA sur les métadonnées de la collection du Museum of Modern Art.

Trois images de Unsupervised, via Refik Anadol

L’idée d’intégrer les arts médiatiques dans l’architecture par le biais des données et du calcul a longtemps guidé l’approche d’Anadol dans son travail. Mais son amour pour les ordinateurs est venu encore plus tôt lorsque ses parents ont ramené à la maison un Commodore 64 pour son huitième anniversaire, ce qui lui a permis de plonger dans le monde des jeux vidéo. Plus tard cette année-là, Anadol a vu Coureur de lame pour la première fois, ce qui a changé sa façon d’imaginer l’avenir de l’humanité.

“En tant qu’enfant, je ne cherchais pas à voir l’optimisme dans la vie”, a déclaré Anadol. “J’ai trouvé beaucoup plus d’optimisme dans [that] film. Je pense que c’est comme ça que j’ai commencé à connecter l’imagination et le calcul dans mon esprit. Parce que pour moi, les jeux étaient l’endroit où nous pouvions nous évader ou trouver un nouveau sens, comme créer un nouveau monde autour de l’esprit d’une machine.

Anadol a ensuite étudié la conception de la communication visuelle à l’Université Bilgi d’Istanbul, où il a rencontré un professeur de l’Université Aalto en Finlande qui a appris à Anadol comment commencer à faire de la programmation visuelle avec un logiciel appelé Pure Data. Le langage de programmation permet une interaction avec des algorithmes et des capteurs de proximité comme les microphones.

“Les données sont toujours le pigment – Mais maintenant, le pinceau peut penser.”

Refik anadol

“C’est alors que j’ai vu, pour la toute première fois, le potentiel de la programmation de signaux de données invisibles”, se souvient Anadol. “C’était un beau signal qui se transformait en points, points et lignes noirs et blancs. Et c’est comme ça que j’ai eu cette idée de [thinking of] les données comme pigment, et que les algorithmes peuvent devenir notre pinceau.

Avant qu’Anadol ne quitte la Turquie pour les États-Unis, il a créé un mur médiatique de sculpture de données à Istanbul en collaboration avec l’architecte Alper Derinboğaz, qui était récemment revenu en Turquie après avoir obtenu un diplôme d’études supérieures à l’UCLA. Le mentor de Derinboğaz, le célèbre Greg Lynn, a inspiré Anadol avec Animer le formulaire, un livre dans lequel Lynn soutient que l’avenir de l’architecture n’est pas statique.

“J’ai été inspiré par les données en tant que matériau”, a expliqué Anadol.

Anadol est ensuite allé étudier à UCLA, choisissant l’université parce qu’elle abritait des professeurs comme Casey Reas. Reas est bien connu pour avoir créé Processing, une communauté de codage créatif open source qui a permis à Anadol d’apprendre Javascript pour la première fois.

“C’est un vrai héros et un vrai pionnier dans le domaine”, a déclaré Anadol. “Il m’a ouvert l’esprit.”

Les données comme expression de l’humanité

Anadol pense que les données sont une forme de mémoire et que cette mémoire peut avoir de nombreuses formes, couleurs et textures différentes. L’objectif principal d’Anadol dans sa pratique artistique est de faire de l’art pour toute personne de tout âge ou de tout milieu.

“Cette idée de trouver le langage de l’humanité est une pratique très difficile”, a expliqué Anadol. “Les archives sont la mémoire de l’humanité”. Ils ont ce contexte culturel et historique. C’est pourquoi je me concentre sur les espaces urbains dans mon travail, en recherchant spécifiquement des modèles de souvenirs qui appartiennent à tout le monde. Je regarde ces souvenirs de l’humanité et comment ils peuvent fusionner avec la puissante créativité de l’IA.

En discutant des craintes courantes que l’IA pourrait remplacer la force vitale de la créativité humaine, Anadol les a rejetées avec désinvolture, soulignant la nature de la technologie.

Machine Hallucinations, via Refik Anadol

“J’ai trouvé ça [AI] est une extension de ma conscience. C’est une extension de mon imagination », a-t-il déclaré. « Je vois l’IA devenir cette extension de l’esprit humain. Quand j’ai fait Wind of Boston, j’étais [telling people that] les données deviennent ici des pigments et l’algorithme peut devenir une sorte de pinceau. Les données sont toujours le pigment – ​​mais maintenant, le pinceau peut penser.

Anadol est généralement d’accord avec des artistes comme Claire Silver, qui pensent que parce que l’IA permet à ceux qui ne sont pas doués en dessin ou en peinture de créer de l’art, les compétences et le talent passeront lentement au second plan du concept et de la vision. Et bien qu’il ne trouve pas que des programmes comme DALL-E 2 et MidJourney soient particulièrement révolutionnaires dans la nature de leurs algorithmes, l’approche égalitaire de la création d’art IA que ces systèmes fournissent l’inspire grandement.

Les projets à venir d’Anadol sont sans surprise ambitieux. Il a sorti des trucs alléchants images sur son compte Twitter dernièrement, cela fait allusion à ce à quoi les fans de son art peuvent s’attendre, et a déclaré à nft maintenant que cette prochaine version sera une itération de sa série DATALAND.

“Fondamentalement, nous explorons également Stable Diffusion d’une manière très personnalisée”, a taquiné Anadol. “Il y a six mois, j’utilisais DALL-E 2, et cela a été un énorme déclencheur pour mon imagination. Et pendant six mois, j’ai rapidement conçu de nombreux concepts. DATALAND est entièrement conçu par l’imagination assistée par machine. Ce sera une percée dans notre parcours en tant que studio, mais aussi pour la communauté Web3.

Anadol prévoit de continuer à utiliser l’IA pour créer de l’art tout en élargissant ses cas d’utilisation dans le contexte du Web3. Et ça a un effet galvanisant. Inutile de dire que sa passion pour l’avenir de l’espace – et tous les outils à sa disposition pour potentiellement le révolutionner – est contagieuse.

“En tant que personne inspirée par l’innovation et la découverte à chaque instant de ma vie, je peux dire qu’il s’agit de l’un des projets Web3 les plus ambitieux et véritablement culturels”, a déclaré Anadol. “Ce n’est pas quelque chose auquel nous sommes habitués [seeing] dans l’espace. C’est plus qu’une collection NFT – c’est d’abord une expérience dans la vie.

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